miércoles, 15 de febrero de 2012
Premio "CUENTERÍA" a la actriz Maria Magdalena González Atao.
Por su excepcional contribución al desarrollo de la oralidad, la comunicación, la escena y la cultura. En "AMARES", este sábado en La Cueva, estaremos celebrando junto a la actriz su merecido premio.
Por Luis Ruiz.
martes, 14 de febrero de 2012
Este sábado 18 de febrero a las 21. Uhr en La Cueva.
La Cueva presenta una serie del proyecto AMARES dedicada a su X ANIVERSARIO. Repartidos durante todo el 2012 se presentarán diferentes espectáculos donde contaremos la historia del proyecto en sus 10 años de vida. Las historias serán recreadas por las personas que las vivieron. Personajes, canciones, poesías, cuentos, danzas y emociones tomarán vida en el espacio “AQUÌ Y AHORA”. Artistas y publico, contarán sus experiencias personales en relación a LA CUEVA y María Magdalena González las recreará con sus invitados en un espectáculo de integración de las artes partiendo de la narración oral y la conversación escénica.
En esta primera edición de AMARES 2012 será entregado el premio extraordinario CUENTERÌA 2011 otorgado por el CIINOE (Cátedra Itinerante Iberoamericana de Narración Oral escénica) a María Magdalena González. Además de entregarse los premios de nuestro primer CONCURSO de ANÈDOTAS AMARES 2011.
Invitados: Calaca e.V
Luis Meneses – Artista plástico y cofundador de La Cueva (Perú)
David Pino – Actor y colaborador de nuestro La Cueva Team (Chile)
Ana Parvati – Bailarina e investigadora académica (Polonia)
Nahuel Bon – Creador de Teatro de sombras (Argentina)
Samanta Blanco – Abogada (Venezuela)
Carmen Rojas - Calaca e.V (Perú)
Joaquin Alvarez- Músico especialmente desde Buenos Aires
Sebastian Aranza- Actor - danza-teatro y títeres-(Argentina).
Por Luis Ruiz.
En esta primera edición de AMARES 2012 será entregado el premio extraordinario CUENTERÌA 2011 otorgado por el CIINOE (Cátedra Itinerante Iberoamericana de Narración Oral escénica) a María Magdalena González. Además de entregarse los premios de nuestro primer CONCURSO de ANÈDOTAS AMARES 2011.
Invitados: Calaca e.V
Luis Meneses – Artista plástico y cofundador de La Cueva (Perú)
David Pino – Actor y colaborador de nuestro La Cueva Team (Chile)
Ana Parvati – Bailarina e investigadora académica (Polonia)
Nahuel Bon – Creador de Teatro de sombras (Argentina)
Samanta Blanco – Abogada (Venezuela)
Carmen Rojas - Calaca e.V (Perú)
Joaquin Alvarez- Músico especialmente desde Buenos Aires
Sebastian Aranza- Actor - danza-teatro y títeres-(Argentina).
Por Luis Ruiz.
Casos y cosas...
Es de noche. Llovizna. La visita dejó sobre el piso de madera una caja de juegos. Jugaremos? Nosotros brindabamos con una copa de Sekt rosado, frio. En copas de Cristal de Bohemia, las que compramos en nuestro último viaje. Quien lo iba a decir, tanta finesa casi al final del camino. Asi es, todo llega, alguna vez los sueños de entonces tocan a la puerta, despiertas, y allí estás. Pero todo tiene un precio, lo sabemos, no hay que jactarse con vanalidades y espejismos.
Y ese poema que me trae tristes recuerdos. También algún dia escribiré cosas asi, tan terribles y esperpénticas. O lo hago ya? No, que va, la noche se ha hecho para celebraciones; Brindemos. Por nosotros. Por quien si no?
Por Luis Ruiz.
Y ese poema que me trae tristes recuerdos. También algún dia escribiré cosas asi, tan terribles y esperpénticas. O lo hago ya? No, que va, la noche se ha hecho para celebraciones; Brindemos. Por nosotros. Por quien si no?
Por Luis Ruiz.
lunes, 13 de febrero de 2012
El Santo Oficio manda silenciar a un teólogo que acepta la homosexualidad.
Asi empieza el dia con este artículo en EL PAÍS. Y recién comienzo las lecturas de hoy. Puedo imaginar lo que viene después. Ya mientras tomaba el café mañanero de todos los dias frente a la tele: La Crisis! Pero veo a través de la ventana que ha salido el sol, el cielo está despejado, y anuncian que subirán las temperaturas.
Ah, hoy es dia de los enamorados. A todos un abrazo.
En el próximo post les dejo un corazón.
Por Luis Ruiz.
Ah, hoy es dia de los enamorados. A todos un abrazo.
En el próximo post les dejo un corazón.
Por Luis Ruiz.
domingo, 12 de febrero de 2012
El acertijo del asesino en la puerta.
Umberto Eco
Escritor y filósofo italiano experto en Semiótica
Ilustración de Federico Yankelevich
Hace no mucho tiempo, siguiendo las huellas de Jonathan Swift y su panfleto The Art of Political Lying, publicado en 1712, escribí acerca de los grandes mentirosos y mencioné la vieja disputa entre moderados y rigoristas. Los primeros conceden que, en última instancia, es aceptable decir algunas mentiras (por ejemplo, en aras de la diplomacia o la cortesía), en tanto que el segundo grupo siempre ha mantenido que no se debe mentir: ni siquiera para salvar la vida de una persona.
El clásico acertijo del “asesino en la puerta” fue planteado por San Agustín, quien era un rigorista: un pobre hombre busca refugio en tu casa, y tú accedes a ocultarlo en tu hogar. Al cabo de un rato el asesino llega y pregunta acerca del paradero del hombre que está buscando. ¿Qué es lo que haces? El sentido común nos dice que debemos mentir y decirle al asesino que ignoramos el paradero del otro hombre, o que lo vimos encaminarse hacia otra parte. Pero el rigorista te dirá que, dado que no debemos mentir bajo ninguna circunstancia, debes confesar al asesino que el hombre está oculto en tu propia casa.
Naturalmente, con el tiempo han cambiado las convenciones al respecto, y este acertijo parece menos severo hoy en día: una persona puede simplemente abstenerse de dar la información al asesino, sin mentir abiertamente. No obstante, en general los rigoristas nunca han abandonado su completa oposición a mentir.
Esto nos lleva a Immanuel Kant, uno de los más renombrados defensores de la posición rigorista. Kant, quisiera señalar, fue también una de las grandes mentes en la historia de la filosofía. Pero en ocasiones emitía declaraciones que, como Homero, nos dejan desconcertados todavía hoy en día. Una de las más conocidas fue su condena de la música como una forma inferior de arte, en The Critique of Judgement (1790). Según escribió entonces, la música no es más que un arte “agradable” porque “sólo juega con las sensaciones” –a diferencia de las artes “formativas”, como la pintura, la escultura y la arquitectura, que dejan una “impresión más duradera”–. También señaló que la música altera a aquellos que no desean escucharla: la comparó con el pañuelo perfumado que los hombres acostumbraban llevar en los bolsillos y sacaban de vez en cuando, forzando a otros a inhalar involuntariamente su aroma.
Sin embargo, en el tema del asesino que pregunta si el hombre que pretende convertir en su víctima está en tu casa, Kant ofreció un argumento extraordinario. En en ese ensayo titulado On a Supposed Right to Lie From Altruistic Motives (1797), escribió: “Si por decir una mentira has prevenido un asesinato, te has hecho legalmente responsable de todas las consecuencias; pero si te has atenido rigurosamente a la verdad, la justicia no puede castigarte en modo alguno, cualesquiera que sean las consecuencias imprevistas. Después de contestar honestamente la pregunta del asesino acerca de si su víctima potencial está en casa, puede suceder que esta haya huido de la casa para no toparse con el asesino, y en consecuencia el asesinato no se comete. Pero si hubieras mentido y dicho que no estaba en casa cuando realmente se había escapado sin que tú lo supieras, y si el asesino se lo hubiera encontrado al salir y lo hubiera matado, tú podrías ser acusado justamente de su muerte. Porque si hubieras dicho la verdad tal como la conocías, quizá el asesino hubiera sido aprehendido por los vecinos mientras buscaba en la casa y, en consecuencia, el crimen se hubiera prevenido. Por tanto, quien diga una mentira, por más bien intencionada que esta pueda ser, debe responder por las consecuencias, por más imprevisibles que estas sean, y cumplir la condena por ellas incluso ante un tribunal civil”.
Espero que el bueno de Kant nunca haya sido castigado por mentir debido a “motivos altruistas”. En cuanto a su fe en esos hipotéticos vecinos, si tuvieran el mismo valor que Kant, entonces la víctima potencial estaría condenada.
¿Por qué estoy narrando nuevamente esta historia, que hubiera sido generoso (para el legado de Kant) olvidar? Siempre me siento fascinado por la estupidez, pero cuando expresiones de estupidez aparecen en los escritos de hombres verdaderamente grandes, es como ser sacudido por una visión redentora: el hecho de que incluso los genios pueden decir tonterías es una fuente de gran consuelo.
Por Luis Ruiz.
Escritor y filósofo italiano experto en Semiótica
Ilustración de Federico Yankelevich
Hace no mucho tiempo, siguiendo las huellas de Jonathan Swift y su panfleto The Art of Political Lying, publicado en 1712, escribí acerca de los grandes mentirosos y mencioné la vieja disputa entre moderados y rigoristas. Los primeros conceden que, en última instancia, es aceptable decir algunas mentiras (por ejemplo, en aras de la diplomacia o la cortesía), en tanto que el segundo grupo siempre ha mantenido que no se debe mentir: ni siquiera para salvar la vida de una persona.
El clásico acertijo del “asesino en la puerta” fue planteado por San Agustín, quien era un rigorista: un pobre hombre busca refugio en tu casa, y tú accedes a ocultarlo en tu hogar. Al cabo de un rato el asesino llega y pregunta acerca del paradero del hombre que está buscando. ¿Qué es lo que haces? El sentido común nos dice que debemos mentir y decirle al asesino que ignoramos el paradero del otro hombre, o que lo vimos encaminarse hacia otra parte. Pero el rigorista te dirá que, dado que no debemos mentir bajo ninguna circunstancia, debes confesar al asesino que el hombre está oculto en tu propia casa.
Naturalmente, con el tiempo han cambiado las convenciones al respecto, y este acertijo parece menos severo hoy en día: una persona puede simplemente abstenerse de dar la información al asesino, sin mentir abiertamente. No obstante, en general los rigoristas nunca han abandonado su completa oposición a mentir.
Esto nos lleva a Immanuel Kant, uno de los más renombrados defensores de la posición rigorista. Kant, quisiera señalar, fue también una de las grandes mentes en la historia de la filosofía. Pero en ocasiones emitía declaraciones que, como Homero, nos dejan desconcertados todavía hoy en día. Una de las más conocidas fue su condena de la música como una forma inferior de arte, en The Critique of Judgement (1790). Según escribió entonces, la música no es más que un arte “agradable” porque “sólo juega con las sensaciones” –a diferencia de las artes “formativas”, como la pintura, la escultura y la arquitectura, que dejan una “impresión más duradera”–. También señaló que la música altera a aquellos que no desean escucharla: la comparó con el pañuelo perfumado que los hombres acostumbraban llevar en los bolsillos y sacaban de vez en cuando, forzando a otros a inhalar involuntariamente su aroma.
Sin embargo, en el tema del asesino que pregunta si el hombre que pretende convertir en su víctima está en tu casa, Kant ofreció un argumento extraordinario. En en ese ensayo titulado On a Supposed Right to Lie From Altruistic Motives (1797), escribió: “Si por decir una mentira has prevenido un asesinato, te has hecho legalmente responsable de todas las consecuencias; pero si te has atenido rigurosamente a la verdad, la justicia no puede castigarte en modo alguno, cualesquiera que sean las consecuencias imprevistas. Después de contestar honestamente la pregunta del asesino acerca de si su víctima potencial está en casa, puede suceder que esta haya huido de la casa para no toparse con el asesino, y en consecuencia el asesinato no se comete. Pero si hubieras mentido y dicho que no estaba en casa cuando realmente se había escapado sin que tú lo supieras, y si el asesino se lo hubiera encontrado al salir y lo hubiera matado, tú podrías ser acusado justamente de su muerte. Porque si hubieras dicho la verdad tal como la conocías, quizá el asesino hubiera sido aprehendido por los vecinos mientras buscaba en la casa y, en consecuencia, el crimen se hubiera prevenido. Por tanto, quien diga una mentira, por más bien intencionada que esta pueda ser, debe responder por las consecuencias, por más imprevisibles que estas sean, y cumplir la condena por ellas incluso ante un tribunal civil”.
Espero que el bueno de Kant nunca haya sido castigado por mentir debido a “motivos altruistas”. En cuanto a su fe en esos hipotéticos vecinos, si tuvieran el mismo valor que Kant, entonces la víctima potencial estaría condenada.
¿Por qué estoy narrando nuevamente esta historia, que hubiera sido generoso (para el legado de Kant) olvidar? Siempre me siento fascinado por la estupidez, pero cuando expresiones de estupidez aparecen en los escritos de hombres verdaderamente grandes, es como ser sacudido por una visión redentora: el hecho de que incluso los genios pueden decir tonterías es una fuente de gran consuelo.
Por Luis Ruiz.
Intelectuales de la Isla abogan por una literatura cubana sin fronteras.
Ver aqui en Cuba Encuentro.
Ah, pero léase el entrecomillas este: "están abiertas a todos los escritores de la diáspora en tanto sus textos cumplan con los raseros de la inclusión, el respeto y la calidad". A propó de las páginas de "La Siempreviva", revista literaria que dirige Reinaldo González (dijo el autor). O sea que... A buen entendedor, con pocas palabras basta.
Por Luis Ruiz.
Ah, pero léase el entrecomillas este: "están abiertas a todos los escritores de la diáspora en tanto sus textos cumplan con los raseros de la inclusión, el respeto y la calidad". A propó de las páginas de "La Siempreviva", revista literaria que dirige Reinaldo González (dijo el autor). O sea que... A buen entendedor, con pocas palabras basta.
Por Luis Ruiz.
sábado, 11 de febrero de 2012
Casos y cosas...
Esos acordes pertenecen a una conga muy conocida. Pero es bueno estar al tanto para no pecar.
Seguir de largo.
Tristeza? No sé. Pero algo nefasto que no logro aclararme del todo. Aveces como si me encontrara en medio de una pesadilla. Ya, uno es un poco inteligente y trata de sobrevivir al fenómeno. Que quieralo o no (lamentablemente) es parte de la "cosa".
Por mi parte, y lo mejor que me puede pasar: Cada acontecimiento artístico del que formo parte es una inyección de cultura, o sea; de vida. No hay nada más importante. Ah, no me someto a control de calidad, eso no cuenta. Cuenta lo que hago, y lo que siento cuando hago lo que hago.
Por Luis Ruiz.
Seguir de largo.
Tristeza? No sé. Pero algo nefasto que no logro aclararme del todo. Aveces como si me encontrara en medio de una pesadilla. Ya, uno es un poco inteligente y trata de sobrevivir al fenómeno. Que quieralo o no (lamentablemente) es parte de la "cosa".
Por mi parte, y lo mejor que me puede pasar: Cada acontecimiento artístico del que formo parte es una inyección de cultura, o sea; de vida. No hay nada más importante. Ah, no me someto a control de calidad, eso no cuenta. Cuenta lo que hago, y lo que siento cuando hago lo que hago.
Por Luis Ruiz.
Flujo de conciencia: la hora del almuerzo
Ver aqui en el blog de Tersites: Flujo de conciencia: la hora del almuerzo: Anna Akhmatova El viernes pasado, a la hora del almuerzo, decidí ir a Strand a buscar la biografía y la autobiografía de Edgar Lee Maste...
Por Luis Ruiz.
Por Luis Ruiz.
Hubo una vez en la Habana un Teatro Musical.
Un buen modo de iniciar este trabajo podría ser la frase con la cual tradicionalmente comienzan los cuentos para niños. Solo que en lugar de la conjugación del imperfecto, aquí conviene emplear la del pretérito. Hubo una vez en la capital de Cuba un conjunto llamado Teatro Musical de La Habana (TMH). Funcionó durante unos cuantos años y sus espectáculos alcanzaron una gran aceptación entre los espectadores. Un buen día fue cerrado, sin que hasta hoy se conozcan con certeza las razones. Hoy es uno de los tantos inmuebles de cuyo lento pero indetenible deterioro los habaneros diariamente son testigos.
El TMH tuvo una primera etapa que se extendió de 1959 a 1971. El repertorio de esos años estuvo integrado, por un lado, por obras de autores internacionales como Los novios, La tía de Carlos, Irma la Dulce, Los fantásticos, Tía Meim. De igual modo, hubo una preocupación por estimular a los creadores cubanos, lo cual dio lugar a que se estrenaran títulos como Mi solar, Pato Macho, Música para ojos y orejas, Teatro Loco, Los siete pecados capitales, Las vacas gordas, El apartamento, El encarne. Se recuperaron además obras del género vernáculo (Mefistófeles) y se montaron adaptaciones musicales de textos dramáticos como El vergonzoso en palacio, La Tarumba y Electra Garrigó. En esa etapa trabajaron en el TMH, Humberto Arenal, Tony Taño, Nelson Dorr, Jesús Gregorio, Héctor Quintero, Raúl Oliva, Eduardo Arrocha, José Luis Posada, Alberto Alonso, Tomás Morales, Alden Knight, Mirta Medina, Litico Rodríguez, Asseneh Rodríguez, Nereyda Naranjo, Olivia Belizaire, Zoa Fernández y el mexicano Alfonso Arau, entre muchos otros.
A mediados de 1978, el TMH fue reconstituido y pasó a tener su sede fija en Consulado y Virtudes. La dirección general fue encomendada a Héctor Quintero, quien había ocupado ese puesto durante los dos últimos años de la etapa anterior. En un informe sobre los diez años en los que estuvo al frente del TMH, publicado en el n. 16-17 de la revista Indagación, Quintero anota que el grupo incursionó “en los diferentes estilos del teatro musical, tal y como podemos considerar comedias, dramas y revistas musicales, piezas del teatro vernáculo cubano, variedades, zarzuelas, óperas rock, recitales, conciertos y muestras unipersonales”. En los escenarios de la sala grande (850 lunetas) y el salón Alhambra, con capacidad para un promedio de 80 a 100 espectadores, se presentaron montajes como Lo musical, Roda Viva, La Fornés en el Musical, Decamerón, Esto no tiene nombre, Mi bella dama, Vida y muerte severina, En el viejo varietés, Pachencho vivo o muerto, La verdadera historia de Pedro Navaja, Chorrito de gentesss, El amor no es un sueño de verano. En total, fueron vistos por 649.829 personas, cifra a la que hay que agregar las de las 11 giras nacionales y las representaciones en la extinta República Democrática Alemana. Entre los artistas que trabajaron en el TMH en esa segunda etapa, estuvieron Alicia Bustamante, Zenia Marabal, Nelson Dorr, Mario Aguirre, José Milián, Tomás Morales, Jesús Gregorio, Gladys González, Zoa Fernández, Iván Tenorio, Mikel Sánchez.
En 1988, Quintero dejó la dirección general del grupo. Un año después, el teatro fue cerrado temporalmente por los bomberos, debido a un problema en la instalación eléctrica, y hasta ahora permanece en idéntica situación.
Raúl Daniel, estudiante del Instituto Superior de Arte, en la Facultad de Artes de los Medios de la Comunicación Audiovisual, ha realizado un documental de 25 minutos que indaga en las razones que llevaron al cierre del TMH. Lo tituló Nadie sabe qué pasó, y en él ha recogido los testimonios de cuatro teatristas que, además de tener desde mucho antes vínculos con esa manifestación, tuvieron una importante participación en la segunda etapa del grupo. Son los dramaturgos y directores Héctor Quintero y José Milián, la actriz Zenia Marabal y el director Nelson Dorr.
El documental comienza con una escena del filme La bella del Alhambra, en la cual se ve a Beatriz Valdés cuando interpreta un número musical. Esas imágenes se alternan con otras que muestran el estado actual de lo que fue el TMH. Eso da paso a los primeros testimonios, en los cuales los entrevistados se refieren a sus inicios en esa manifestación. Zenia Marabal comenta que empezó a trabajar en ella en los años 40. E incluso recuerda que en ese mismo sitio, cuando era Teatro Alcázar, actuó en vodeviles musicales con Mario Martínez Casado. Héctor Quintero cuenta que su primer acercamiento se produjo cuando, “con esa osadía de la juventud”, compuso la música para la obra Pato Macho (1966), de su colega Ignacio Gutiérrez. Un par de años después escribió y dirigió con el TMH Los siete pecados capitales, y en 1971 repitió con Los muñecones y Lo musical. Nelson Dorr cuenta que comenzó a hacer teatro musical desde el inicio de su trayectoria artística, y expresa que eso le permitió sentir el pálpito del público y comprobar su satisfacción con ese tipo de espectáculos. Por su parte, José Milián apunta que cuando empezó a escribir teatro, y sin que él supiera por qué, “los personajes de pronto cantaban una canción o bailaban”. Agrega que ya después, cuando estudió en el Seminario de Dramaturgia, comprendió que él necesitaba ese momento musical para decir algo que no podía expresar con palabras.
Quintero y Marabal pasan después a hablar sobre las especificidades y exigencias del teatro musical. El primero lo define como “el compendio más complejo de todas las especialidades de las artes escénicas. De ahí que lo considere como altamente exigente en términos de elaboración artística (…) Hay que actuar, bailar y cantar y por lo menos de las tres, dos de esas manifestaciones hay que hacerlas bien, aunque la tercera sea un poco como un adorno”. Debido a eso, es, comenta Marabal, “un género que no todo el mundo puede hacer, por la sencilla razón de que hay que hacer muchas cosas. Y no todos los actores y actrices tienen esa posibilidad”.
El teatro que más dinero recaudaba en taquilla
Ese tema da pie para que los entrevistados pasen a describir lo que era un día habitual en el TMH. Todos coinciden en que era una jornada de mucho trabajo. Por las mañanas, los integrantes del elenco recibían, de martes a sábado, clases de ballet, danza, pantomima, actuación, canto, además de Filosofía Marxista (este dato no se menciona en el documental, sino que lo he tomado del informe de Quintero que antes cité). Después de un breve descanso para almorzar, empezaban los ensayos de los próximos estrenos y, alrededor de las 4 de la tarde, se repasaban aspectos a corregir en los montajes que se estaban presentando en ese momento, a partir de las notas que el director había tomado durante las funciones. Tras eso, los actores se retiraban a comer algo y al regresar, comenzaban a maquillarse para la presentación de esa noche. Terminaban alrededor de las 12 o 12:30 de la noche. Eso lleva a Milián a comentar: “Yo no entiendo cómo lográbamos hacer tantas cosas en un día”. A lo cual Marabal acota: “Pero era un día feliz”.
Milián recuerda que el TMH mantenía a los demás grupos que entonces existían en la capital, pues de todos era el que más dinero recaudaba en taquilla. Quintero se refiere a la programación, que abarcaba de martes a jueves, en el salón Alhambra, y de viernes a domingo, en la sala grande. Y expresa: “Nos satisface extraordinariamente recordar cómo logramos el lleno absoluto en ambos espacios a lo largo de años. Se trabajaba de una manera incesante, con la vitalidad que da la juventud, y que yo, en mi caso personal, ya no podría repetir”.
En la pantalla aparece una interrogación, ¿Por qué se cerró?, tras la cual los entrevistados tratan de dar respuesta a algo difícilmente explicable. Milián comienza por desmentir la parte de culpa que se le ha querido adjudicar, y que afirma de ningún modo él acepta. De acuerdo a eso, su salida afectó la estabilidad del TMH, pues lo siguieron algunas de las figuras del elenco para incorporarse al Pequeño Teatro de La Habana, el proyecto creado por él. Su argumento para refutarlo es que esas figuras se limitaron a tres o cuatro. La gran mayoría continuó en el TMH, lo mismo que el coro y la orquesta.
Quintero, por su parte, comenta que cuando decidió dejar la dirección general, lo hizo por agotamiento, por estrés y por problemas de índole personal. Asimismo apunta que cree firmemente en “la eficiencia de las cabezas”, y en ese sentido admite que se equivocó al proponer para que lo sustituyese a una persona que no era la idónea para desempeñar esa responsabilidad. El resultado fue que un año después, el local de Consulado y Virtudes se enfrentó a lo que iba a ser un cierre temporal, y que se ha prolongado hasta hoy. Dorr primero y Marabal después, trataron de mantener vivo el elenco, pero debieron hacerlo con las dificultades casi insalvables que significa no contar con una sede fija.
Dorr es quien revela la causa que motivó la clausura del teatro. Aparentemente, todo se debió a tres cables del sistema que conduce la electricidad al escenario. Requerían ser cubiertos, y a falta del material necesario para ello, se utilizó tape. Algo inadmisible de acuerdo a las normas de seguridad de los bomberos, que dispusieron el cierre del inmueble hasta que el problema se solucionara. ¿Tan difícil era que eso se hiciese? Por lo que se ve, sí lo era, pues al cabo de dos décadas y pico sigue sin resolverse, con el añadido de los estragos causados por tantos años de desidia y abandono.
Marabal señala la verdadera causa de lo sucedido con el TMH: “Lo cerró alguien sin razón ninguna, alguien que ya no está entre nosotros. Pero me parece que fue injusto lo que hizo, porque tanto esa persona como muchas otras de la época, y actualmente también, son un poco enemigas del género”. Dorr critica a quienes asistieron con indiferencia al cierre del teatro, y comenta que se debe a la concepción de que el “teatro metatranca” es el mejor. Con esa expresión se refiere a un teatro en el cual no se entiende nada, y en el que mientras más se retuerzan los actores y menos texto digan, “porque no tienen ni dicción para decirlo”, más intelectual se le considera. Y corrige: “Intelectualoide, diría yo”. Milián va un poco más allá y nombra las causas por su nombre: negligencia, prejuicios, incomprensiones. Coincide con él Quintero, para quien la subestimación del teatro musical perjudicó mucho al grupo, pues esa actitud, según él, se extiende a las esferas especializadas. Al igual que Milián, rechaza la idea de que es una manifestación frívola, y precisa: “El teatro musical por lo general es un género de alegría, pero no siempre. Lo que nosotros hacíamos tenía que ver con lo festivo. Pero y si así fuera, ¿por qué no? Qué cosa más hermosa que darle al ser humano que acude al teatro como espectador, alegría, felicidad, belleza”.
¿Dónde están los artistas del TMH? “Andan diseminados entre otras manifestaciones y el olvido”, responde Quintero. Y Milián: “Perdidos. Algunos se fueron del país. Otros se han muerto. Otros han envejecido, ya no se puede contar con ellos”. A lo cual, Dorr añade: “Otros se fueron a sus casas. Hay una que tira las cartas y vive de ello. Es cartomántica”. Por eso, ante la pregunta de qué le diría a los teatristas jóvenes para animarlos a hacer teatro musical, Milián contesta, con justificado escepticismo: “¿Cómo, dónde, con quién?”.
En los minutos finales del documental, los testimoniantes se refieren a la importancia que tiene en un país como el nuestro la existencia de una compañía y un teatro dedicados al teatro musical. Quintero argumenta que ese género “tiene mucho que ver con la identidad nacional y además está en el gusto de nuestra población”. Dorr afirma que siempre ha considerado que es la forma más directa, más intensa y más cubana de llegar a nuestro público. Milián es, una vez más, el más contundente al expresar su opinión: lo insólito es que a más de cincuenta años de revolución, “a nadie se la haya ocurrido que hay que tener un Teatro Musical, igual que tenemos un Ballet Nacional de Cuba y un Conjunto Folclórico Nacional”.
Aparte de las entrevistas a Zenia Marabal, Héctor Quintero, Nelson Dorr y José Milián, que constituyen el eje central del filme, Raúl Daniel incluyó fotos y escenas de obras. En esas imágenes se pueden ver, entre otros, a Zoa Fernández, Asseneh Rodríguez, Mario Aguirre, Luis Castellanos, Litico Rodríguez, María de los Ángeles Santana, Carlos Moctezuma. Solo es de lamentar que aparezcan sin identificar, pues no se indican los nombres de los artistas, ni tampoco el título de las obras. Por lo demás, es de recibo agradecer a Raúl Daniel y su sus colaboradores (Yuri Boza, edición; Ernesto Herrera, fotografía) por este meritorio y útil trabajo. Su documental viene a recordarnos que en La Habana hubo una vez un Teatro Musical y que hasta hoy nadie sabe por qué fue cerrado.
(Gracias a Jorge)
Por Luis Ruiz.
El TMH tuvo una primera etapa que se extendió de 1959 a 1971. El repertorio de esos años estuvo integrado, por un lado, por obras de autores internacionales como Los novios, La tía de Carlos, Irma la Dulce, Los fantásticos, Tía Meim. De igual modo, hubo una preocupación por estimular a los creadores cubanos, lo cual dio lugar a que se estrenaran títulos como Mi solar, Pato Macho, Música para ojos y orejas, Teatro Loco, Los siete pecados capitales, Las vacas gordas, El apartamento, El encarne. Se recuperaron además obras del género vernáculo (Mefistófeles) y se montaron adaptaciones musicales de textos dramáticos como El vergonzoso en palacio, La Tarumba y Electra Garrigó. En esa etapa trabajaron en el TMH, Humberto Arenal, Tony Taño, Nelson Dorr, Jesús Gregorio, Héctor Quintero, Raúl Oliva, Eduardo Arrocha, José Luis Posada, Alberto Alonso, Tomás Morales, Alden Knight, Mirta Medina, Litico Rodríguez, Asseneh Rodríguez, Nereyda Naranjo, Olivia Belizaire, Zoa Fernández y el mexicano Alfonso Arau, entre muchos otros.
A mediados de 1978, el TMH fue reconstituido y pasó a tener su sede fija en Consulado y Virtudes. La dirección general fue encomendada a Héctor Quintero, quien había ocupado ese puesto durante los dos últimos años de la etapa anterior. En un informe sobre los diez años en los que estuvo al frente del TMH, publicado en el n. 16-17 de la revista Indagación, Quintero anota que el grupo incursionó “en los diferentes estilos del teatro musical, tal y como podemos considerar comedias, dramas y revistas musicales, piezas del teatro vernáculo cubano, variedades, zarzuelas, óperas rock, recitales, conciertos y muestras unipersonales”. En los escenarios de la sala grande (850 lunetas) y el salón Alhambra, con capacidad para un promedio de 80 a 100 espectadores, se presentaron montajes como Lo musical, Roda Viva, La Fornés en el Musical, Decamerón, Esto no tiene nombre, Mi bella dama, Vida y muerte severina, En el viejo varietés, Pachencho vivo o muerto, La verdadera historia de Pedro Navaja, Chorrito de gentesss, El amor no es un sueño de verano. En total, fueron vistos por 649.829 personas, cifra a la que hay que agregar las de las 11 giras nacionales y las representaciones en la extinta República Democrática Alemana. Entre los artistas que trabajaron en el TMH en esa segunda etapa, estuvieron Alicia Bustamante, Zenia Marabal, Nelson Dorr, Mario Aguirre, José Milián, Tomás Morales, Jesús Gregorio, Gladys González, Zoa Fernández, Iván Tenorio, Mikel Sánchez.
En 1988, Quintero dejó la dirección general del grupo. Un año después, el teatro fue cerrado temporalmente por los bomberos, debido a un problema en la instalación eléctrica, y hasta ahora permanece en idéntica situación.
Raúl Daniel, estudiante del Instituto Superior de Arte, en la Facultad de Artes de los Medios de la Comunicación Audiovisual, ha realizado un documental de 25 minutos que indaga en las razones que llevaron al cierre del TMH. Lo tituló Nadie sabe qué pasó, y en él ha recogido los testimonios de cuatro teatristas que, además de tener desde mucho antes vínculos con esa manifestación, tuvieron una importante participación en la segunda etapa del grupo. Son los dramaturgos y directores Héctor Quintero y José Milián, la actriz Zenia Marabal y el director Nelson Dorr.
El documental comienza con una escena del filme La bella del Alhambra, en la cual se ve a Beatriz Valdés cuando interpreta un número musical. Esas imágenes se alternan con otras que muestran el estado actual de lo que fue el TMH. Eso da paso a los primeros testimonios, en los cuales los entrevistados se refieren a sus inicios en esa manifestación. Zenia Marabal comenta que empezó a trabajar en ella en los años 40. E incluso recuerda que en ese mismo sitio, cuando era Teatro Alcázar, actuó en vodeviles musicales con Mario Martínez Casado. Héctor Quintero cuenta que su primer acercamiento se produjo cuando, “con esa osadía de la juventud”, compuso la música para la obra Pato Macho (1966), de su colega Ignacio Gutiérrez. Un par de años después escribió y dirigió con el TMH Los siete pecados capitales, y en 1971 repitió con Los muñecones y Lo musical. Nelson Dorr cuenta que comenzó a hacer teatro musical desde el inicio de su trayectoria artística, y expresa que eso le permitió sentir el pálpito del público y comprobar su satisfacción con ese tipo de espectáculos. Por su parte, José Milián apunta que cuando empezó a escribir teatro, y sin que él supiera por qué, “los personajes de pronto cantaban una canción o bailaban”. Agrega que ya después, cuando estudió en el Seminario de Dramaturgia, comprendió que él necesitaba ese momento musical para decir algo que no podía expresar con palabras.
Quintero y Marabal pasan después a hablar sobre las especificidades y exigencias del teatro musical. El primero lo define como “el compendio más complejo de todas las especialidades de las artes escénicas. De ahí que lo considere como altamente exigente en términos de elaboración artística (…) Hay que actuar, bailar y cantar y por lo menos de las tres, dos de esas manifestaciones hay que hacerlas bien, aunque la tercera sea un poco como un adorno”. Debido a eso, es, comenta Marabal, “un género que no todo el mundo puede hacer, por la sencilla razón de que hay que hacer muchas cosas. Y no todos los actores y actrices tienen esa posibilidad”.
El teatro que más dinero recaudaba en taquilla
Ese tema da pie para que los entrevistados pasen a describir lo que era un día habitual en el TMH. Todos coinciden en que era una jornada de mucho trabajo. Por las mañanas, los integrantes del elenco recibían, de martes a sábado, clases de ballet, danza, pantomima, actuación, canto, además de Filosofía Marxista (este dato no se menciona en el documental, sino que lo he tomado del informe de Quintero que antes cité). Después de un breve descanso para almorzar, empezaban los ensayos de los próximos estrenos y, alrededor de las 4 de la tarde, se repasaban aspectos a corregir en los montajes que se estaban presentando en ese momento, a partir de las notas que el director había tomado durante las funciones. Tras eso, los actores se retiraban a comer algo y al regresar, comenzaban a maquillarse para la presentación de esa noche. Terminaban alrededor de las 12 o 12:30 de la noche. Eso lleva a Milián a comentar: “Yo no entiendo cómo lográbamos hacer tantas cosas en un día”. A lo cual Marabal acota: “Pero era un día feliz”.
Milián recuerda que el TMH mantenía a los demás grupos que entonces existían en la capital, pues de todos era el que más dinero recaudaba en taquilla. Quintero se refiere a la programación, que abarcaba de martes a jueves, en el salón Alhambra, y de viernes a domingo, en la sala grande. Y expresa: “Nos satisface extraordinariamente recordar cómo logramos el lleno absoluto en ambos espacios a lo largo de años. Se trabajaba de una manera incesante, con la vitalidad que da la juventud, y que yo, en mi caso personal, ya no podría repetir”.
En la pantalla aparece una interrogación, ¿Por qué se cerró?, tras la cual los entrevistados tratan de dar respuesta a algo difícilmente explicable. Milián comienza por desmentir la parte de culpa que se le ha querido adjudicar, y que afirma de ningún modo él acepta. De acuerdo a eso, su salida afectó la estabilidad del TMH, pues lo siguieron algunas de las figuras del elenco para incorporarse al Pequeño Teatro de La Habana, el proyecto creado por él. Su argumento para refutarlo es que esas figuras se limitaron a tres o cuatro. La gran mayoría continuó en el TMH, lo mismo que el coro y la orquesta.
Quintero, por su parte, comenta que cuando decidió dejar la dirección general, lo hizo por agotamiento, por estrés y por problemas de índole personal. Asimismo apunta que cree firmemente en “la eficiencia de las cabezas”, y en ese sentido admite que se equivocó al proponer para que lo sustituyese a una persona que no era la idónea para desempeñar esa responsabilidad. El resultado fue que un año después, el local de Consulado y Virtudes se enfrentó a lo que iba a ser un cierre temporal, y que se ha prolongado hasta hoy. Dorr primero y Marabal después, trataron de mantener vivo el elenco, pero debieron hacerlo con las dificultades casi insalvables que significa no contar con una sede fija.
Dorr es quien revela la causa que motivó la clausura del teatro. Aparentemente, todo se debió a tres cables del sistema que conduce la electricidad al escenario. Requerían ser cubiertos, y a falta del material necesario para ello, se utilizó tape. Algo inadmisible de acuerdo a las normas de seguridad de los bomberos, que dispusieron el cierre del inmueble hasta que el problema se solucionara. ¿Tan difícil era que eso se hiciese? Por lo que se ve, sí lo era, pues al cabo de dos décadas y pico sigue sin resolverse, con el añadido de los estragos causados por tantos años de desidia y abandono.
Marabal señala la verdadera causa de lo sucedido con el TMH: “Lo cerró alguien sin razón ninguna, alguien que ya no está entre nosotros. Pero me parece que fue injusto lo que hizo, porque tanto esa persona como muchas otras de la época, y actualmente también, son un poco enemigas del género”. Dorr critica a quienes asistieron con indiferencia al cierre del teatro, y comenta que se debe a la concepción de que el “teatro metatranca” es el mejor. Con esa expresión se refiere a un teatro en el cual no se entiende nada, y en el que mientras más se retuerzan los actores y menos texto digan, “porque no tienen ni dicción para decirlo”, más intelectual se le considera. Y corrige: “Intelectualoide, diría yo”. Milián va un poco más allá y nombra las causas por su nombre: negligencia, prejuicios, incomprensiones. Coincide con él Quintero, para quien la subestimación del teatro musical perjudicó mucho al grupo, pues esa actitud, según él, se extiende a las esferas especializadas. Al igual que Milián, rechaza la idea de que es una manifestación frívola, y precisa: “El teatro musical por lo general es un género de alegría, pero no siempre. Lo que nosotros hacíamos tenía que ver con lo festivo. Pero y si así fuera, ¿por qué no? Qué cosa más hermosa que darle al ser humano que acude al teatro como espectador, alegría, felicidad, belleza”.
¿Dónde están los artistas del TMH? “Andan diseminados entre otras manifestaciones y el olvido”, responde Quintero. Y Milián: “Perdidos. Algunos se fueron del país. Otros se han muerto. Otros han envejecido, ya no se puede contar con ellos”. A lo cual, Dorr añade: “Otros se fueron a sus casas. Hay una que tira las cartas y vive de ello. Es cartomántica”. Por eso, ante la pregunta de qué le diría a los teatristas jóvenes para animarlos a hacer teatro musical, Milián contesta, con justificado escepticismo: “¿Cómo, dónde, con quién?”.
En los minutos finales del documental, los testimoniantes se refieren a la importancia que tiene en un país como el nuestro la existencia de una compañía y un teatro dedicados al teatro musical. Quintero argumenta que ese género “tiene mucho que ver con la identidad nacional y además está en el gusto de nuestra población”. Dorr afirma que siempre ha considerado que es la forma más directa, más intensa y más cubana de llegar a nuestro público. Milián es, una vez más, el más contundente al expresar su opinión: lo insólito es que a más de cincuenta años de revolución, “a nadie se la haya ocurrido que hay que tener un Teatro Musical, igual que tenemos un Ballet Nacional de Cuba y un Conjunto Folclórico Nacional”.
Aparte de las entrevistas a Zenia Marabal, Héctor Quintero, Nelson Dorr y José Milián, que constituyen el eje central del filme, Raúl Daniel incluyó fotos y escenas de obras. En esas imágenes se pueden ver, entre otros, a Zoa Fernández, Asseneh Rodríguez, Mario Aguirre, Luis Castellanos, Litico Rodríguez, María de los Ángeles Santana, Carlos Moctezuma. Solo es de lamentar que aparezcan sin identificar, pues no se indican los nombres de los artistas, ni tampoco el título de las obras. Por lo demás, es de recibo agradecer a Raúl Daniel y su sus colaboradores (Yuri Boza, edición; Ernesto Herrera, fotografía) por este meritorio y útil trabajo. Su documental viene a recordarnos que en La Habana hubo una vez un Teatro Musical y que hasta hoy nadie sabe por qué fue cerrado.
(Gracias a Jorge)
Por Luis Ruiz.
viernes, 10 de febrero de 2012
Sarkozy arremete contra homosexuales y parados .
Aqui en Público.es
Uno peor que el otro. A qué no recurrirán los presidentes o candidatos a serlo para ganar las elecciones o mantenerse en el poder. Y allá van los conservadores con sus discursos obsoletos a proclamar moral y amor a la patria. PATRIA, vaya berracada que se han inventado los mortales de este mundo nuestro de cada día para ensalzar valores.
Mi PATRIA es el lugar donde me encuentro ahora, esta habitación, este sillón, y ni siquiera sé ciertamente donde estaré mañana.
Por Luis Ruiz.
Uno peor que el otro. A qué no recurrirán los presidentes o candidatos a serlo para ganar las elecciones o mantenerse en el poder. Y allá van los conservadores con sus discursos obsoletos a proclamar moral y amor a la patria. PATRIA, vaya berracada que se han inventado los mortales de este mundo nuestro de cada día para ensalzar valores.
Mi PATRIA es el lugar donde me encuentro ahora, esta habitación, este sillón, y ni siquiera sé ciertamente donde estaré mañana.
Por Luis Ruiz.
Klaus Lemke, director de cine, protestando ayer en la inauguración de la Berlinale.
Protestó contra el director del Festival porque no eligieron su película para ser presentada en el marco de la Berlinale. Sin duda logró la atención de los medios. Cosas como esta dan color a la Berlinale, y remarcan el ambiente alternativo y revelde de la escena cultural alemana. En sus planteamientos no le falta razón, sin duda. Aqui, más que todo, lo que brilla es Hollywood. Las estrellas locales se conforman con desfilar como secundonas detrás de las verdaderas estrellas llegadas desde Estados Unidos. Y cuanto cuesta toda esta parnafernalia Hollywoodiana?.
Por Luis Ruiz.
Por Luis Ruiz.
Alemania expulsa a cuatro diplomáticos sirios por espionaje.
Ver en EL PAÍS.
Ah, estos métodos son conocidísimos, los aplican otras dictaduras. Los tentáculos del demonio son muy largos, mucho más de lo que somos capaces de imaginar.
Por Luis Ruiz.
Ah, estos métodos son conocidísimos, los aplican otras dictaduras. Los tentáculos del demonio son muy largos, mucho más de lo que somos capaces de imaginar.
Por Luis Ruiz.
La Berlinale y la Potsdamer Platz.
La Arcade de la Potsdamer Platz es una especie de pasarela adonde acuden los que hacen largas colas frente a las taquillas allí situadas, para comprar las entradas de los diferentes films que se presentan en esta 62 edición de uno de los más renombrados festivales de cine, que se celebra aqui en Berlin. También por allí andan los participantes de diferentes países, y los curiosos que van a ver que pasa y a quien pueden ver.
Frente a los cines, hoteles, o lugares donde se encuentra la prensa, y donde se supone hay algún actor, están congregados los Paparazi, y también los fans, que esperan encontrarse con alguna estrella (sobre todo si es un producto Holliwood), hacerle una foto, o elaborar una crónica.
El caso es, que esta zona berlinesa es en estos momentos una de las más concurridas y emblemáticas. Desde horas tempranas y hasta bien entrada la madrugada, el trasiego de paseantes y autos es una especie de hormiguero, que mantiene más viva que nunca la Potsdamer Platz.
Por Luis Ruiz.
Frente a los cines, hoteles, o lugares donde se encuentra la prensa, y donde se supone hay algún actor, están congregados los Paparazi, y también los fans, que esperan encontrarse con alguna estrella (sobre todo si es un producto Holliwood), hacerle una foto, o elaborar una crónica.
El caso es, que esta zona berlinesa es en estos momentos una de las más concurridas y emblemáticas. Desde horas tempranas y hasta bien entrada la madrugada, el trasiego de paseantes y autos es una especie de hormiguero, que mantiene más viva que nunca la Potsdamer Platz.
Por Luis Ruiz.
jueves, 9 de febrero de 2012
miércoles, 8 de febrero de 2012
Casos y cosas...
Sol, pero frio. A media mañana en Moulin Rouge con Thomas. Bebemos café, y de paso vemos los cuadros que allí se exhiben. El camarero es original francés. Un local muy chulo, nuevo, en la Nollendorfstraße.No es usual que tan temprano coja la calle, pero asi es: Expontaneamente... Dentro de poco a la Galeria. Caminando. Para desbloquear los músculos y cargar las baterías de buenas vibras. Se dice que aunque haga mucho frio se debe caminar, para fortalecer el sistema inmunitario.
Ah, mañana comienza la Berlinale.
Por Luis Ruiz.
Ah, mañana comienza la Berlinale.
Por Luis Ruiz.
Maja Bajevic. Introducción a Continuará
Este es el Performance que la artista Maja Bajevic presentó en el Reina Sofía, y que ahora se presenta en Berlin, en la "daadgalerie", y en la que estaré participando toda la semana.
Por Luis Ruiz.
Por Luis Ruiz.
martes, 7 de febrero de 2012
lunes, 6 de febrero de 2012
"El grito de la Libélula" (Título original de la obra).
Ver más aqui :LIBÉLULA, UN INSECTO EN EL HORIZONTE en Malaga agenda cultural :
Como señalo al principio, el título original de la obra es "El grito de la Libélula", escrita por la actríz y directora de teatro Adriana Quezada. La interpreta Maria Magdalena González, actríz cubana residente en Berlin. Esta es una reseña de su presentación el pasado fin de semana en Málaga-España.
Por Luis Ruiz.
Como señalo al principio, el título original de la obra es "El grito de la Libélula", escrita por la actríz y directora de teatro Adriana Quezada. La interpreta Maria Magdalena González, actríz cubana residente en Berlin. Esta es una reseña de su presentación el pasado fin de semana en Málaga-España.
Por Luis Ruiz.
Casos y cosas...
Por suerte en la Galeria estamos calienticos, a no ser que abran la puerta de atrás, entonces el frio siberiano que nos azota entra y lo paraliza todo. La Performance consiste en: Mojar los cristales de la Galeria y espolvorearlos con cemento, luego con el dedo escribir frases como: Muerte a los Nazis, Arbeit macht frei, Más democracia, Queremos trabajo, und, und, und... Toda la tarde en los preparativos. Y además posando para un equipo de TV. Mañana comienza.
Ah, al pasar por la Arcade la PotsdamerPlatz; las colas para comprar entradas para la Berlinale son apoteósicas. La Berlinale comienza el 9.
Por Luis Ruiz.
Ah, al pasar por la Arcade la PotsdamerPlatz; las colas para comprar entradas para la Berlinale son apoteósicas. La Berlinale comienza el 9.
Por Luis Ruiz.
domingo, 5 de febrero de 2012
Según Sartre.
La muerte y la escritura
Para Sartre la literatura era una imitación de la vida y que mientras uno escribiera iba a vivir, la inmortalidad residía en el poner en palabras aquello que acudía a nuestras mentes. Escribir era lo que podía eliminar la conciencia de la soledad, la depresión, el rechazo
Por Luis Ruiz.
Para Sartre la literatura era una imitación de la vida y que mientras uno escribiera iba a vivir, la inmortalidad residía en el poner en palabras aquello que acudía a nuestras mentes. Escribir era lo que podía eliminar la conciencia de la soledad, la depresión, el rechazo
Por Luis Ruiz.
El síndrome de la rana hervida.
¿Conoces el sindrome de la rana hervida?
Las fábulas, los símbolos, las historias, las parábolas, las alegorías, los cuentos han sido siempre excelentes técnicas para explicar, enseñar y transmitir ideas. He leído en algún lugar que la distancia más corta entre una persona y la verdad es un cuento. No sé si este aserto se podrá demostrar científicamente pero, por si fuera cierto, voy a utilizar para el comentario de hoy una curiosa metáfora.
Olivier Clerc, especialista en bienestar y desarrollo personal nacido en Ginebra y afincado hoy en Borgoña, escribió en el año 2005 un libro titulado “La rana que no sabía que estaba hervida… y otras lecciones de vida”. En la introducción dice el autor que “todo es lenguaje, que todo nos habla”. Entre las historias que plantea una lleva el título del libro. Y a ella me voy a referir. Parece ser que esta alegoría fue propuesta por primera vez en el libro de Marty Rubin “The boiled Frog Syndrome”, publicado en 1987.
Imaginen una cazuela llena de agua, en cuyo interior nada tranquilamente una rana. Se está calentando la cazuela a fuego lento. Al cabo de un rato el agua está tibia. A la rana esto le parece agradable, y sigue nadando. La temperatura empieza a subir. Ahora el agua está caliente. Un poco más de lo que suele gustarle a la rana. Pero ella no se inquieta y además el calor siempre le produce algo de fatiga y somnolencia.
Ahora el agua está caliente de verdad. A la rana empieza a parecerle desagradable. Lo malo es que se encuentra sin fuerzas, así que se limita a aguantar y no hace nada más. Así, la temperatura del agua sigue subiendo poco a poco, nunca de una manera acelerada, hasta el momento en que la rana acaba hervida y muere sin haber realizado el menor esfuerzo para salir de la cazuela.
Si la hubiéramos sumergido de golpe en un recipiente con el agua a cincuenta grados, ella se habría puesto a salvo de un enérgico salto.
“Es un experimento rico en enseñanzas, dice el autor. Nos demuestra que un deterioro, si es muy lento, pasa inadvertido y la mayoría de las veces no suscita reacción, ni oposición, ni rebeldía”.
Pondré varios ejemplos para aplicar esta conclusión que nos ofrece Oliver Clerc. Una de ellas es lo que sucede con el deterioro del amor inicial, tan intenso y emocionante muchas veces. Poquito a poco, detalle a detalle, se va desvaneciendo hasta desaparecer. ¿Cómo es posible, se preguntan los amantes, que hayamos llegado a este punto? Ese punto es la indiferencia más absoluta o la agresión más violenta que uno pueda imaginar. Se han ido acumulando silencios, displicencias, rencores, incomprensibles, malas contestaciones, pequeñas agresiones… hasta llegar a ese momento en que la convivencia resulta imposible. Nadie podría decir que esa pareja empezó a funcionar mal a las tres de la tarde del día 24 de enero.
Pienso algunas veces en el camino que sigue un niño, desde su inicial inocencia, hasta llegar a convertirse en un sanguinario terrorista. ¿Qué ha pasado? No es imaginable siquiera que, de un segundo para otra otro, quien era tierno e ingenuo se convierta en una fiera sin escrúpulos ni sentimientos. El individuo ha ido sufriendo una degradación progresiva, probablemente imperceptible, pero de resultados espectaculares.
Lo mismo sucede en la salud, que llega deteriorarse de forma tan lenta e invisible como segura. La enfermedad es una consecuencia de la alimentación desvitalizada e industrializada, cargada de grasas y tópicos. Lo cual se une a la falta de ejercicio, al estrés y a una gestión desafortunada de las emociones.
Esta degradación silenciosa, constante e imperceptible se produce también, a veces, en la vida profesional. Un profesor que comenzó su tarea cargado de ilusión acaba maldiciendo su suerte y aborreciendo lo que hace. ¿Cómo se ha pasado de un inicial comienzo ilusionante a este final pesimista? De forma callada y persistente. Un retraso, una baja fraudulenta,unas situaciones sin resolver, unos días sin esfuerzo, una reacción incontrolada,un desconocimiento al que enfrenta diariamente en el salón las situaciones problemas, unos comentarios desagradables… Y, poco a poco, se acaba en un agujero negro que dista mucho del primer fulgor.
El síndrome de la rana también se puede aplicar al ámbito social. Hay sociedades en las que, en un tiempo, se vivía en función de valores acendrados. Pero, poco a poco, se van perdiendo las referencias éticas y un ciudadano de la primera época no se podría reconocer en la situación a la que sin pensarlo se ha llegado. Año tras año, día tras día, hora tras hora prosigue la degradación. Una creciente proliferación de la vulgaridad, de la grosería, de la falta de respeto,de falta de normas,de búsqueda de culpables hacen que nos sumerjamos en un clima éticamente irrespirable. ¿Cómo se ha pasado en la vida de aquellos pueblos en los que se dejaban las puertas abiertas a esta inseguridad que no eliminan ni los cerrojos, ni las alarmas ni la policía pública y privada?
La falta de reacción se debe a que el deterioro de paso lento es casi imperceptible. Por eso debemos estar siempre en situación de alerta. Oliverc Clerc nos dice en su obra: “Lo que nos enseña la alegoría de la rana es que siempre que existe un deterioro lento, tenue, casi imperceptible, tan solo una conciencia muy aguda o una memoria excelente permiten darse cuenta de ello, o bien un patrón de referencia que haga posible valorar el estado de la situación”.
Tres soluciones complejas, que no es fácil ejercitar de forma permanente y efectiva. La primera consiste en ejercitar la conciencia, sin la cual estaremos dormidos en el sentido estricto o figurado. La segunda es el ejercicio de la memoria. Sin memoria no hay comparación, no hay discernimiento. La tercera es la utilización de termómetros referenciales. La rana que está sumergida en el agua carece de un patrón de referencia. ¿Cuáles son los criterios en los que basamos nuestra salud emocional, nuestro clima ético, nuestro estado de salud? Cuando uno se quiere pesar, lo primero que hace es comprobar que la báscula está a cero. De lo contrario, ¿qué fiabilidad tendría la medida? Pobre rana. Inconsciente, amnésica y embotada, no le queda más que esperar la cocción. Pobres de nosotros si perdemos la capacidad de reaccionar ante el deterioro paulatino e imperceptible
(gracias a Jorge)
Por Luis Ruiz.
Las fábulas, los símbolos, las historias, las parábolas, las alegorías, los cuentos han sido siempre excelentes técnicas para explicar, enseñar y transmitir ideas. He leído en algún lugar que la distancia más corta entre una persona y la verdad es un cuento. No sé si este aserto se podrá demostrar científicamente pero, por si fuera cierto, voy a utilizar para el comentario de hoy una curiosa metáfora.
Olivier Clerc, especialista en bienestar y desarrollo personal nacido en Ginebra y afincado hoy en Borgoña, escribió en el año 2005 un libro titulado “La rana que no sabía que estaba hervida… y otras lecciones de vida”. En la introducción dice el autor que “todo es lenguaje, que todo nos habla”. Entre las historias que plantea una lleva el título del libro. Y a ella me voy a referir. Parece ser que esta alegoría fue propuesta por primera vez en el libro de Marty Rubin “The boiled Frog Syndrome”, publicado en 1987.
Imaginen una cazuela llena de agua, en cuyo interior nada tranquilamente una rana. Se está calentando la cazuela a fuego lento. Al cabo de un rato el agua está tibia. A la rana esto le parece agradable, y sigue nadando. La temperatura empieza a subir. Ahora el agua está caliente. Un poco más de lo que suele gustarle a la rana. Pero ella no se inquieta y además el calor siempre le produce algo de fatiga y somnolencia.
Ahora el agua está caliente de verdad. A la rana empieza a parecerle desagradable. Lo malo es que se encuentra sin fuerzas, así que se limita a aguantar y no hace nada más. Así, la temperatura del agua sigue subiendo poco a poco, nunca de una manera acelerada, hasta el momento en que la rana acaba hervida y muere sin haber realizado el menor esfuerzo para salir de la cazuela.
Si la hubiéramos sumergido de golpe en un recipiente con el agua a cincuenta grados, ella se habría puesto a salvo de un enérgico salto.
“Es un experimento rico en enseñanzas, dice el autor. Nos demuestra que un deterioro, si es muy lento, pasa inadvertido y la mayoría de las veces no suscita reacción, ni oposición, ni rebeldía”.
Pondré varios ejemplos para aplicar esta conclusión que nos ofrece Oliver Clerc. Una de ellas es lo que sucede con el deterioro del amor inicial, tan intenso y emocionante muchas veces. Poquito a poco, detalle a detalle, se va desvaneciendo hasta desaparecer. ¿Cómo es posible, se preguntan los amantes, que hayamos llegado a este punto? Ese punto es la indiferencia más absoluta o la agresión más violenta que uno pueda imaginar. Se han ido acumulando silencios, displicencias, rencores, incomprensibles, malas contestaciones, pequeñas agresiones… hasta llegar a ese momento en que la convivencia resulta imposible. Nadie podría decir que esa pareja empezó a funcionar mal a las tres de la tarde del día 24 de enero.
Pienso algunas veces en el camino que sigue un niño, desde su inicial inocencia, hasta llegar a convertirse en un sanguinario terrorista. ¿Qué ha pasado? No es imaginable siquiera que, de un segundo para otra otro, quien era tierno e ingenuo se convierta en una fiera sin escrúpulos ni sentimientos. El individuo ha ido sufriendo una degradación progresiva, probablemente imperceptible, pero de resultados espectaculares.
Lo mismo sucede en la salud, que llega deteriorarse de forma tan lenta e invisible como segura. La enfermedad es una consecuencia de la alimentación desvitalizada e industrializada, cargada de grasas y tópicos. Lo cual se une a la falta de ejercicio, al estrés y a una gestión desafortunada de las emociones.
Esta degradación silenciosa, constante e imperceptible se produce también, a veces, en la vida profesional. Un profesor que comenzó su tarea cargado de ilusión acaba maldiciendo su suerte y aborreciendo lo que hace. ¿Cómo se ha pasado de un inicial comienzo ilusionante a este final pesimista? De forma callada y persistente. Un retraso, una baja fraudulenta,unas situaciones sin resolver, unos días sin esfuerzo, una reacción incontrolada,un desconocimiento al que enfrenta diariamente en el salón las situaciones problemas, unos comentarios desagradables… Y, poco a poco, se acaba en un agujero negro que dista mucho del primer fulgor.
El síndrome de la rana también se puede aplicar al ámbito social. Hay sociedades en las que, en un tiempo, se vivía en función de valores acendrados. Pero, poco a poco, se van perdiendo las referencias éticas y un ciudadano de la primera época no se podría reconocer en la situación a la que sin pensarlo se ha llegado. Año tras año, día tras día, hora tras hora prosigue la degradación. Una creciente proliferación de la vulgaridad, de la grosería, de la falta de respeto,de falta de normas,de búsqueda de culpables hacen que nos sumerjamos en un clima éticamente irrespirable. ¿Cómo se ha pasado en la vida de aquellos pueblos en los que se dejaban las puertas abiertas a esta inseguridad que no eliminan ni los cerrojos, ni las alarmas ni la policía pública y privada?
La falta de reacción se debe a que el deterioro de paso lento es casi imperceptible. Por eso debemos estar siempre en situación de alerta. Oliverc Clerc nos dice en su obra: “Lo que nos enseña la alegoría de la rana es que siempre que existe un deterioro lento, tenue, casi imperceptible, tan solo una conciencia muy aguda o una memoria excelente permiten darse cuenta de ello, o bien un patrón de referencia que haga posible valorar el estado de la situación”.
Tres soluciones complejas, que no es fácil ejercitar de forma permanente y efectiva. La primera consiste en ejercitar la conciencia, sin la cual estaremos dormidos en el sentido estricto o figurado. La segunda es el ejercicio de la memoria. Sin memoria no hay comparación, no hay discernimiento. La tercera es la utilización de termómetros referenciales. La rana que está sumergida en el agua carece de un patrón de referencia. ¿Cuáles son los criterios en los que basamos nuestra salud emocional, nuestro clima ético, nuestro estado de salud? Cuando uno se quiere pesar, lo primero que hace es comprobar que la báscula está a cero. De lo contrario, ¿qué fiabilidad tendría la medida? Pobre rana. Inconsciente, amnésica y embotada, no le queda más que esperar la cocción. Pobres de nosotros si perdemos la capacidad de reaccionar ante el deterioro paulatino e imperceptible
(gracias a Jorge)
Por Luis Ruiz.
sábado, 4 de febrero de 2012
Casos y cosas...
PROST! SALUD! CHIN CHIN!
Por Luis Ruiz.
Dirigir y editar tu propia vida.
Una entrevista con el Editor y Director de cine cubano Ricardo Acosta. Aqui en Habáname elmundo.es
Por Luis Ruiz.
Por Luis Ruiz.
Más de 15 millones de chinas están casadas con hombres homosexuales.
Pekín, 3 de feb (EFE) -- Unos 16 millones de mujeres chinas se han casado con hombres homosexuales chinos por presiones familiares y por los valores tradicionales de las familias chinas, indica un estudio publicado en el portal cibernético China.org.cn, que además indica que el 90 por ciento de los homosexuales en China contrae matrimonio.
El sexólogo Zhang Beichuan, especializado en asuntos sobre VIH de la Universidad de Qingdao y autor del libro «Amor Homosexual» (1994), expresó en dicho portal que las mujeres casadas con hombres homosexuales están más expuestas a contraer el VIH además de una vida de insatisfacción sexual.
Esas mujeres también tienen que afrontar la difícil tarea de aceptar que sus esposos sean homosexuales “y luchan para sobrellevar una situación que debería ser reconocida”, indicó Zhang.
Páginas web chinas como «Tierra de esposas de gays» o «Esposas de gays en acción», entre otras, ofrecen servicios legales y psicológicos a aquellas mujeres casadas con homosexuales que deseen hablar sobre sus situaciones.
Xiao Yao, creadora de la primera de esas páginas web, con 1.200 usuarios registrados, dijo a EFE que el objetivo de su portal es proveer apoyo y consejos a quienes se sienten engañadas.
«Eso las lleva a falta de confianza en sí mismas, a no aceptar su situación y a tener miedo de que el resto de la sociedad sepa lo que ocurre», dijo Xiao.
Xiao, que se divorció de su esposo homosexual en 2008, indicó que las mujeres que consultan su página tienen edades comprendidas entre los 20 y más de 60 años.
«Algunas se dieron cuenta del engaño porque sus esposos no querían tener relaciones sexuales o porque después de tener hijos empezaron a evadirlas, mientras que muchas sólo se enteraron muchos años después de casarse», añadió Xiao.
Xiao coincidió con Zhang en que seguramente no menos de 16 millones de mujeres chinas están casadas con hombres homosexuales.
«Otra razón por la que ellos buscan casarse es para tener hijos, lo que solamente pueden lograr, según la tradición china, si se casan. Espero que se deje de dañar a tantas inocentes», concluyó.
En China, la homosexualidad se consideró una enfermedad mental hasta 2001, cuando empezaron a aflorar clínicas privadas para tratar a aquellos que expresaban su deseo de cambiar de orientación sexual.
Los tratamientos que supuestamente «curan» la orientación sexual en forma de terapias y medicamentos, y que en la década de 1950 consistían en usar descargas eléctricas, son considerados una estafa tanto por el colectivo homosexual chino como por sexólogos, ya que el costo promedio de una hora de tratamiento es de 46 dólares.
(Gracias a Jorge)
Por Luis Ruiz.
El sexólogo Zhang Beichuan, especializado en asuntos sobre VIH de la Universidad de Qingdao y autor del libro «Amor Homosexual» (1994), expresó en dicho portal que las mujeres casadas con hombres homosexuales están más expuestas a contraer el VIH además de una vida de insatisfacción sexual.
Esas mujeres también tienen que afrontar la difícil tarea de aceptar que sus esposos sean homosexuales “y luchan para sobrellevar una situación que debería ser reconocida”, indicó Zhang.
Páginas web chinas como «Tierra de esposas de gays» o «Esposas de gays en acción», entre otras, ofrecen servicios legales y psicológicos a aquellas mujeres casadas con homosexuales que deseen hablar sobre sus situaciones.
Xiao Yao, creadora de la primera de esas páginas web, con 1.200 usuarios registrados, dijo a EFE que el objetivo de su portal es proveer apoyo y consejos a quienes se sienten engañadas.
«Eso las lleva a falta de confianza en sí mismas, a no aceptar su situación y a tener miedo de que el resto de la sociedad sepa lo que ocurre», dijo Xiao.
Xiao, que se divorció de su esposo homosexual en 2008, indicó que las mujeres que consultan su página tienen edades comprendidas entre los 20 y más de 60 años.
«Algunas se dieron cuenta del engaño porque sus esposos no querían tener relaciones sexuales o porque después de tener hijos empezaron a evadirlas, mientras que muchas sólo se enteraron muchos años después de casarse», añadió Xiao.
Xiao coincidió con Zhang en que seguramente no menos de 16 millones de mujeres chinas están casadas con hombres homosexuales.
«Otra razón por la que ellos buscan casarse es para tener hijos, lo que solamente pueden lograr, según la tradición china, si se casan. Espero que se deje de dañar a tantas inocentes», concluyó.
En China, la homosexualidad se consideró una enfermedad mental hasta 2001, cuando empezaron a aflorar clínicas privadas para tratar a aquellos que expresaban su deseo de cambiar de orientación sexual.
Los tratamientos que supuestamente «curan» la orientación sexual en forma de terapias y medicamentos, y que en la década de 1950 consistían en usar descargas eléctricas, son considerados una estafa tanto por el colectivo homosexual chino como por sexólogos, ya que el costo promedio de una hora de tratamiento es de 46 dólares.
(Gracias a Jorge)
Por Luis Ruiz.
viernes, 3 de febrero de 2012
Casos y cosas...
El paisaje desde mi ventana no puede ser más blanco. Erdogán, primer ministro turco llama ignorante a Paul Auster. Dos Giocondas y un misterio; Leonardo o Melzi? Mas corrupción en la isla?: Dame otra copa cantinero. Los alemanes opinan que la situación económica empeorará, y la Merkel pone cara de yonofuí. En España crece el desempleo. En Francia censuran un cartel por "indecente". En la gran potencia lucha por el poder.
Y yo como Penélope: Esperando.
Por Luis Ruiz.
jueves, 2 de febrero de 2012
Casos y cosas...
La noche sabe a ron con jugo de naranja. Después del pescado con verduras hecho al vapor. Conjugación perfecta para mantener el equilibrio del cuerpo y el espíritu.
Sin leyes a las que someterse. Ser libre. Simplemente libre. De cuerpo y de mente. Lo de más ya se verá.
Por Luis Ruiz.
Sin leyes a las que someterse. Ser libre. Simplemente libre. De cuerpo y de mente. Lo de más ya se verá.
Por Luis Ruiz.
El estado de Washington aprueba el matrimonio homosexual .
Aqui Público.es
Aunque pendiente de ser ratificado por la Cámara de Representantes. Eso si, se dice que es de esperar que la mayoría lo apruebe.
Por Luis Ruiz.
Aunque pendiente de ser ratificado por la Cámara de Representantes. Eso si, se dice que es de esperar que la mayoría lo apruebe.
Por Luis Ruiz.
De Mario Andrade, pensador cubano.
(Gracias a Jorge)
EL VALIOSO TIEMPO DE LOS MADUROS
MARIO DE ANDRADE
9 DE OCTUBRE 1893- 25 DE FEBRERO 1945
“Conté mis años y descubrí, que tengo menos tiempo para vivir de aquí en adelante, que el que viví hasta ahora…
Me siento como aquel chico que ganó un paquete de golosinas: las primeras las comió con agrado, pero, cuando percibió que quedaban pocas, comenzó a saborearlas profundamente.
Ya no tengo tiempo para reuniones interminables, donde se discuten estatutos, normas, procedimientos y reglamentos internos, sabiendo que no se va a lograr nada.
Ya no tengo tiempo para soportar absurdas personas que, a pesar de su edad cronológica, no han crecido.
Ya no tengo tiempo para lidiar con mediocridades.
No quiero estar en reuniones donde desfilan egos inflados.
No tolero a maniobreros y ventajeros.
Me molestan los envidiosos, que tratan de desacreditar a los más capaces, para apropiarse de sus lugares, talentos y logros.
Detesto, si soy testigo, de los defectos que genera la lucha por un majestuoso cargo.
Las personas no discuten contenidos, apenas los títulos.
Mi tiempo es escaso como para discutir títulos.
Quiero la esencia, mi alma tiene prisa…
Sin muchas golosinas en el paquete…
Quiero vivir al lado de gente humana, muy humana.
Que sepa reír, de sus errores.
Que no se envanezca, con sus triunfos.
Que no se considere electa, antes de hora.
Que no huya, de sus responsabilidades.
Que defienda, la dignidad humana.
Y que desee tan sólo andar del lado de la verdad y la honradez.
Lo esencial es lo que hace que la vida valga la pena.
Quiero rodearme de gente, que sepa tocar el corazón de las personas…
Gente a quien los golpes duros de la vida, le enseñó a crecer con toques suaves en el alma.
Sí… tengo prisa… por vivir con la intensidad que sólo la madurez puede dar.
Pretendo no desperdiciar parte alguna de las golosinas que me quedan…
Estoy seguro que serán más exquisitas que las que hasta ahora he comido.
Mi meta es llegar al final satisfecho y en paz con mis seres queridos y con mi conciencia.
Espero que la tuya sea la misma, porque de cualquier manera llegarás…”
Por Luis Ruiz.
EL VALIOSO TIEMPO DE LOS MADUROS
MARIO DE ANDRADE
9 DE OCTUBRE 1893- 25 DE FEBRERO 1945
“Conté mis años y descubrí, que tengo menos tiempo para vivir de aquí en adelante, que el que viví hasta ahora…
Me siento como aquel chico que ganó un paquete de golosinas: las primeras las comió con agrado, pero, cuando percibió que quedaban pocas, comenzó a saborearlas profundamente.
Ya no tengo tiempo para reuniones interminables, donde se discuten estatutos, normas, procedimientos y reglamentos internos, sabiendo que no se va a lograr nada.
Ya no tengo tiempo para soportar absurdas personas que, a pesar de su edad cronológica, no han crecido.
Ya no tengo tiempo para lidiar con mediocridades.
No quiero estar en reuniones donde desfilan egos inflados.
No tolero a maniobreros y ventajeros.
Me molestan los envidiosos, que tratan de desacreditar a los más capaces, para apropiarse de sus lugares, talentos y logros.
Detesto, si soy testigo, de los defectos que genera la lucha por un majestuoso cargo.
Las personas no discuten contenidos, apenas los títulos.
Mi tiempo es escaso como para discutir títulos.
Quiero la esencia, mi alma tiene prisa…
Sin muchas golosinas en el paquete…
Quiero vivir al lado de gente humana, muy humana.
Que sepa reír, de sus errores.
Que no se envanezca, con sus triunfos.
Que no se considere electa, antes de hora.
Que no huya, de sus responsabilidades.
Que defienda, la dignidad humana.
Y que desee tan sólo andar del lado de la verdad y la honradez.
Lo esencial es lo que hace que la vida valga la pena.
Quiero rodearme de gente, que sepa tocar el corazón de las personas…
Gente a quien los golpes duros de la vida, le enseñó a crecer con toques suaves en el alma.
Sí… tengo prisa… por vivir con la intensidad que sólo la madurez puede dar.
Pretendo no desperdiciar parte alguna de las golosinas que me quedan…
Estoy seguro que serán más exquisitas que las que hasta ahora he comido.
Mi meta es llegar al final satisfecho y en paz con mis seres queridos y con mi conciencia.
Espero que la tuya sea la misma, porque de cualquier manera llegarás…”
Por Luis Ruiz.
miércoles, 1 de febrero de 2012
Paul Auster, solidario con periodistas y escritores presos en Turquía >
Visto en Poemas del Alma.
"No voy a países que no tienen leyes democráticas, ni aunque me inviten". Dijo el escritor.
Por Luis Ruiz.
"No voy a países que no tienen leyes democráticas, ni aunque me inviten". Dijo el escritor.
Por Luis Ruiz.
Maja Bajevic. Introducción a Continuará
Este mismo Performance se presentará en Berlin, del 7 al 11 de Febrero, en la "daadgalerie". Estaré participando en el Performance de la artista todos los dias. El Vernissage oficial será el viernes 10 de febrero, a las 19 Uhr.
Por Luis Ruiz.
Por Luis Ruiz.
martes, 31 de enero de 2012
Casos y cosas...
La vida tiene su lado profundo, comprometido, y también su lado banal, frívolo, no comprometido, en consonancia con la estética del vivir cotidiano.
El compromiso con las "causas" es opcional y al mismo tiempo circunstancial. O sea, personal.
Detesto que exploten a los chinos, o los indios, pagándoles míseros sueldos por confeccionar la ropa que luego se vende a altos precios, pero aun asi no renuncio a comprar esos productos. De la misma forma que (los que pueden claro) no se abstienen de vestir Channel o usar sus perfumes, porque esta estuvo líada con un oficial nazi.
Son los contrastes de que hablo.
No me gusta el islamismo ni la mentalidad retrógrada de la cultura árabe. Pero, por eso renunciaré a vivitar las Pirámides de Egipto u otros templos?.
Por Luis Ruiz.
El compromiso con las "causas" es opcional y al mismo tiempo circunstancial. O sea, personal.
Detesto que exploten a los chinos, o los indios, pagándoles míseros sueldos por confeccionar la ropa que luego se vende a altos precios, pero aun asi no renuncio a comprar esos productos. De la misma forma que (los que pueden claro) no se abstienen de vestir Channel o usar sus perfumes, porque esta estuvo líada con un oficial nazi.
Son los contrastes de que hablo.
No me gusta el islamismo ni la mentalidad retrógrada de la cultura árabe. Pero, por eso renunciaré a vivitar las Pirámides de Egipto u otros templos?.
Por Luis Ruiz.
Más de mil cubanos llevan prótesis de pene:
Ver en Diario de Cuba.
Esto si es noticia. Y los cubanos que dicen ser los mas calientes, más potentes, más singones, más sabrosos, a los que se les enciende la mecha nada más sentir el calor... y por allí pa´llá. Nada, que son el ombligo del mundo. Y cuidado.
Por Luis Ruiz.
Esto si es noticia. Y los cubanos que dicen ser los mas calientes, más potentes, más singones, más sabrosos, a los que se les enciende la mecha nada más sentir el calor... y por allí pa´llá. Nada, que son el ombligo del mundo. Y cuidado.
Por Luis Ruiz.
Humor. Definición de Paraíso y Infierno.
Paraíso
Es aquel lugar donde:
el humor es británico,
los cocineros son franceses,
los mecánicos son alemanes,
los amantes son cubanos
y todo es organizado por los suizos.
Infierno
Es aquel lugar donde:
el humor es alemán,
los cocineros son británicos,
los mecánicos son franceses,
los amantes son suizos
y todo es organizado por los cubanos.
Por Luis Ruiz.
Es aquel lugar donde:
el humor es británico,
los cocineros son franceses,
los mecánicos son alemanes,
los amantes son cubanos
y todo es organizado por los suizos.
Infierno
Es aquel lugar donde:
el humor es alemán,
los cocineros son británicos,
los mecánicos son franceses,
los amantes son suizos
y todo es organizado por los cubanos.
Por Luis Ruiz.
Discuciones bizantinas, y ejemplos modernos.
La discusión bizantina perpetrada por los monjes para decidir si las sandalias reglamentarias serían negras o marrón, el color de la cuerda con que se anudarían la sotana y su calibre específico, mientras Mohamed Mahomet II, El Conquistador, sitiaba Constantinopla, y el ejército de Constantino XIII se desangraba para impedirlo. (Mohamed Mahomet II dispondría más tarde de mucho tiempo libre para ocuparse de los monjes).
Como en un chiste que contaban los moscovitas, al romperse el tren que conducía a la URSS por el camino del socialismo, Leonid Brezhniev pidió a los maquinistas y mecánicos que subieran a bordo y se sentaran. “Pero el tren está roto, camarada”. “No importa. Siéntense. Y ahora muévanse hacia delante y hacia atrás, como si estuvieran sometidos a la inercia del tren en movimiento”. Cuando todos lo imitaron, Brezhniev sentenció: “Como ven, el tren no se mueve. Pero parece que se mueve”.
Por Luis Ruiz.
Como en un chiste que contaban los moscovitas, al romperse el tren que conducía a la URSS por el camino del socialismo, Leonid Brezhniev pidió a los maquinistas y mecánicos que subieran a bordo y se sentaran. “Pero el tren está roto, camarada”. “No importa. Siéntense. Y ahora muévanse hacia delante y hacia atrás, como si estuvieran sometidos a la inercia del tren en movimiento”. Cuando todos lo imitaron, Brezhniev sentenció: “Como ven, el tren no se mueve. Pero parece que se mueve”.
Por Luis Ruiz.
lunes, 30 de enero de 2012
Una historia de amor
Sobre la relación sentimental de Gabriela Mistral y Dana, de la que se decía era su asistente y secretaria.Una historia de amor
Por Luis Ruiz.
Por Luis Ruiz.
La frase de hoy.
"La justicia es la firme constante voluntad de dar a cada uno lo suyo"
Santo Tomás de Aquino.
Por Luis Ruiz.
Santo Tomás de Aquino.
Por Luis Ruiz.
domingo, 29 de enero de 2012
Casos y cosas...
Hace un rato salimos a caminar. Quizás porque la temperatura corporal está tres o cuatro grados por debajo de la que marca el termómetro. Y el aire frio. Las aceras cubiertas por una fina capa de nieve. Pero brilla el sol. Y el cielo despejado.
Por Luis Ruiz.
I.A. Iliam Suárez y Alexis de la O - A = 1 | CUBA
Ya les comentaba en el post anterior sobre esta jóven, actriz y cantante cubana procedente de Camaguey. Aqui su último trabajo junto al artista plástico Alexys de la O.
Por Luis Ruiz.
Por Luis Ruiz.
I.A. - En la Radio
Ilian es de Camaguey, vivía en el Apartamento al lado del de Marianexys. Yo solía jugar con ella cuando apenas era una niña, siempre estaba en casa de Marianexys, y decía que quería ser actriz, esa fué su inclinación desde muy pequeña. Seguramente influenciada por la propia Marianexys que es actriz, y por el ambiente artístico que entre nosotros veía. Ya de adolescente se trasladó a la Habana y comenzó los estudios de Arte Dramático. Se hizo actriz. Pero tambien canta y hace trabajos experimentales de video y otras manifestaciones artísticas. Este tipo de música experimental electrónica a mi me fascina, y considero que lo que hace es fabuloso.
Gracias a Iliam Suarez.
Por Luis Ruiz.
sábado, 28 de enero de 2012
viernes, 27 de enero de 2012
Investigan varias clínicas que «curan» la homosexualidad a golpes en Ecuador
Aqui ABC.es. Esto es terrible. Yo la verdad que cuando leo estas cosas no puedo creerlo.
Por Luis Ruiz.
Por Luis Ruiz.
Cae otro edificio en el centro de La Habana
Aqui Diario de Cuba. Se trata del edificio donde antiguamente se encontraba el Teatro Campoamor. Poco a poco la isla se queda sin historia...y los inquilinos pa´la calle!.
Por Luis Ruiz.
Por Luis Ruiz.
Cae otro edificio en el centro de La Habana
Aqui Diario de Cuba. Se trata del edificio donde antiguamente se encontraba el Teatro Campoamor. Poco a poco la isla se queda sin historia...y los inquilinos pa´la calle!.
Por Luis Ruiz.
Por Luis Ruiz.
Todo podría ser diferente.
Todo podría haber sido diferente. Pero tengo de todas formas que agradecerle a esta vida que tengo. O sea, haberme liberado del monstruo y ser libre. Eso basta.
Por Luis Ruiz.
Por Luis Ruiz.
Contrabando de medicamentos en Cuba.
(El consumo de pastillas como la Densedrina, Parquisonil y otras de este tipo tienen mucha demanda en Cuba, sobre todo por la juventud. A través de amistades son conseguidas en las Farmacias sin necesidad de presentar recetas, y lo mismo a través de los mismos médicos, aún cuando saben para que son utilizadas; como droga.) El entre paréntecis es mio.
Detienen a fabricantes de falso medicamento en La Habana
22 Enero 2012
La policía cubana detuvo a varios miembros de redes clandestinas que robando materias primas y máquinas de laboratorios fabricaban falsas tabletas de Parkisonil (Trihexifenidilo), medicamento usado como droga, informó este domingo el diario Juventud Rebelde.
“La indisciplina, la desorganización y el descontrol son brechas que abren paso a fenómenos de gran peligrosidad social como la venta ilícita de medicamentos. Hay que estar atentos a esa cadena”, advirtió el diario.
La escasez de medicinas en Cuba tras la crisis de los años 90 ha sido casi resuelta por la producción estatal, pero aún persiste su comercio ilegal debido a faltantes en plaza.
Una de las redes sustrajo de los laboratorios estatales piezas de la máquina de preparar los blísteres (envases de tabletas) y decenas de miles de pastillas de Benadrilina (Trihexifenidilo), las que era vendidas en la calle como Parkisonil, que fueron compradas por los adictos.
“Varias señales emanaban de tres centros de producción: Laboratorio Farmacéutico Reinaldo Gutiérrez, ubicado en Vento y Boyeros, en La Habana; Laboratorios MEDSOL, entidad ubicada en 23 y 266, municipio capitalino de La Lisa; y Laboratorios NOVATEC, empresa ubicada en 222 y 15, municipio de Playa”, apuntó el diario.
Juventud Rebelde afirmó que “llegó a tenerse la certeza de que en los tres lugares se estaban sustrayendo insumos (material de envase y etiquetas) y tabletas a granel. Las autoridades estaban al tanto, además, de la comercialización ilegal de un grupo de productos elaborados artesanalmente, cuyas características apuntaban a los laboratorios mencionados como puntos de partida de una cadena”.
En Cuba el comercio y consumo de droga es mínimo, y proviene fundamentalmente de los llamados ”recalos”, paquetes lanzados al mar por aviones procedentes de América del Sur, que son recogidos por barcos de traficantes para introducirlas en Estados Unidos.
Los que se pierden en el mar van a dar a la costa norte de Cuba, y se calcula que una parte pequeña, que burla la vigilancia policial, logra pasar al mercado local.
Otra red de adulteradores de medicamentos fabricaba supuestas pastillas de Parkisonil añadiéndole una alta proporción de almidón de maíz.
Un tercer grupo sustrajo parte de un lote en cuarentena de Meprobamato, un popular ansiolítico, destinado a ser destruido por estar contaminado por una bacteria y lo vendió en la calle a los incautos, según el periódico.
(Con información de AFP)
(Lo reciví por e-mail)
Por Luis Ruiz.
Detienen a fabricantes de falso medicamento en La Habana
22 Enero 2012
La policía cubana detuvo a varios miembros de redes clandestinas que robando materias primas y máquinas de laboratorios fabricaban falsas tabletas de Parkisonil (Trihexifenidilo), medicamento usado como droga, informó este domingo el diario Juventud Rebelde.
“La indisciplina, la desorganización y el descontrol son brechas que abren paso a fenómenos de gran peligrosidad social como la venta ilícita de medicamentos. Hay que estar atentos a esa cadena”, advirtió el diario.
La escasez de medicinas en Cuba tras la crisis de los años 90 ha sido casi resuelta por la producción estatal, pero aún persiste su comercio ilegal debido a faltantes en plaza.
Una de las redes sustrajo de los laboratorios estatales piezas de la máquina de preparar los blísteres (envases de tabletas) y decenas de miles de pastillas de Benadrilina (Trihexifenidilo), las que era vendidas en la calle como Parkisonil, que fueron compradas por los adictos.
“Varias señales emanaban de tres centros de producción: Laboratorio Farmacéutico Reinaldo Gutiérrez, ubicado en Vento y Boyeros, en La Habana; Laboratorios MEDSOL, entidad ubicada en 23 y 266, municipio capitalino de La Lisa; y Laboratorios NOVATEC, empresa ubicada en 222 y 15, municipio de Playa”, apuntó el diario.
Juventud Rebelde afirmó que “llegó a tenerse la certeza de que en los tres lugares se estaban sustrayendo insumos (material de envase y etiquetas) y tabletas a granel. Las autoridades estaban al tanto, además, de la comercialización ilegal de un grupo de productos elaborados artesanalmente, cuyas características apuntaban a los laboratorios mencionados como puntos de partida de una cadena”.
En Cuba el comercio y consumo de droga es mínimo, y proviene fundamentalmente de los llamados ”recalos”, paquetes lanzados al mar por aviones procedentes de América del Sur, que son recogidos por barcos de traficantes para introducirlas en Estados Unidos.
Los que se pierden en el mar van a dar a la costa norte de Cuba, y se calcula que una parte pequeña, que burla la vigilancia policial, logra pasar al mercado local.
Otra red de adulteradores de medicamentos fabricaba supuestas pastillas de Parkisonil añadiéndole una alta proporción de almidón de maíz.
Un tercer grupo sustrajo parte de un lote en cuarentena de Meprobamato, un popular ansiolítico, destinado a ser destruido por estar contaminado por una bacteria y lo vendió en la calle a los incautos, según el periódico.
(Con información de AFP)
(Lo reciví por e-mail)
Por Luis Ruiz.
jueves, 26 de enero de 2012
Nuevo Alfabeto y Normas Gramaticales.
ENTRÓ HOY EN VIGENCIA NUEVO ALFABETO Y NORMAS GRAMATICALES.
(Enviado por Eddy Díaz Souza)
La Real Academia Española de la lengua informo lo siguiente:
1.- Definitivamente, las letras "ch" y "ll", quedan fuera del alfabeto en español. Serán dígrafos, tal como la "rr". Este cambio consiste en reducir el alfabeto, debido a que estas letras son combinaciones de otras que ya están incluidas en el abecedario.
2.- La "y" griega se llamará (ye), v (uve) y w (uve doble). Debemos perder la costumbre de señalar a la b, como larga, grande o alta, tampoco de "Bolívar" o peor, "de burro". Nunca más debemos decir v corta, chiquita, pequeña o "v de Venezuela" y menos "de vaca". Aunque en el caso de la w, la RAE sugiere "uve doble", cuando nosotros la llamamos doble v. El nombre uve
se origina para distinguir oralmente la b de la v, pues se pronuncian de la misma forma en nuestro idioma. Al decir uve (v), nunca se confundirá con la b (be), de allí la justificación para este cambio. En el caso de la y, es preferible el sonido ye y no "y griega", por ser más sencillo de expresar y diferenciarse totalmente de la vocal i, llamada comúnmente i latina o i de
iglesia.
3.- La conjunción disyuntiva "o" se escribirá siempre sin tilde. Aunque muchos insistan (todavía) en colocarle la tilde (ó) en la escritura corriente, únicamente se utilizaba en este caso: 5 ó 6 para diferenciarla del número 506. Es decir, evitar la confusión entre la letra o y el cero (0). Este uso diacrítico ya no tiene excusa; porque hoy en día, gracias a la utilización de los computadores, la conjunción "o" se diferencia visible y
notoriamente del 0, según el alegato de la RAE. Lo adecuado será; 5 o 6.
4.- La supresión del acento ortográfico en el adverbio solo y los pronombres este, ese y aquel. Su uso no estará justificado, ni siquiera en caso de ambigüedad. Ej. Voy solo al cine a ver películas de terror ("solamente") o, Voy solo al cine a ver películas de terror ("solo, sin compañía"). Por consiguiente, a partir de ahora podrá prescindirse de la tilde en estos casos, incluso en caso de doble interpretación, pues cabe colocar perfectamente sinónimos (solamente o únicamente, en el caso del adverbio
solo). Ej. Voy únicamente (o solamente) al cine a ver películas de terror. En el caso de las palabras "guion", "hui", "Sion", "truhan" o "fie", deben escribirse obligatoriamente sin tilde, (lo contrario será una falta de ortografía).
5,. Los términos genéricos que se anteponen a nombres propios se escribirán en minúscula: golfo de Venezuela, península de Araya, islas Galápagos, etc.
6.- No será correcto escribir "piercing, catering, sexy, judo o manager" (es decir:piercing, catering, sexy), si no se hace en cursiva o entre comillas, para remarcar su origen extranjero, como es la norma para este tipo de vocablos. Solo pueden escribirse sin cursiva, la forma adaptada al idioma
español de estas palabras: pirsin, cáterin, sexi, yudo y mánayer. Otros ejemplos: smoking > esmoquin; camping > campin; bricolage > bricolaje, entre otros.
7.- Los prefijos "ex", "anti" y pro" ya no estarán separadas de la palabra que los precede. Ej. "Provida, expresidente, anticonstitucional". Tradicionalmente "ex", "anti" y pro", debían escribirse separados de la palabra que las precedía, pero ahora se irán unidos, como el caso de "exesposa" y "provida".
Por lo tanto, no existen ex presidentes ni ex maridos, etc., pasaron a ser "expresidentes" y "exmaridos" (junto, no separado). Únicamente las expresiones compuestas como; alto comisionado, capitán general, podrán utilizar los prefijos "ex" y "pro" en forma separada. Ej. Ex alto comisionado, ex capitán general, pro derechos humanos, etcétera. Igualmente varían las grafías de quórum por "cuórum", Qatar será Catar, Iraq por Irak y Tchaikovski pasará a escribirse Chaikovski.
8.- Ya no se escribirá "Papa" con letra inicial mayúscula, para hablar de la máxima autoridad de la Iglesia Católica, sino "papa", con minúscula. Pueden escribirse en mayúscula solo, aunque no obligada, cuando no van seguidos del nombre propio: "La recepción a Su Santidad será en el palacio arzobispal".
Sin embargo, es obligada la minúscula, en este caso: "Esperamos la visita de su santidad Benedicto XVI".
9.- Se evitará la mayúscula inicial en "don", "doña", "fray", "santo",
"san", "excelencia", "señoría", "sor", "vuestra merced", aunque se admite la mayúscula inicial en los tratamientos protocolarios de las más altas dignidades (su santidad, su majestad, su excelencia).
10.- Los personajes de ficción irán siempre con mayúscula inicial (Aureliano Buendía, Harry Potter, Mafalda) y también lo harán aquellos formados por nombres comunes: "Caperucita Roja", "el Gato con Botas", la "Cucarachita Martínez".
11.- Los vocablos como güisqui que es grafía correcta actual en español equivalente a la palabra inglesa whisky o whiskey, y se escribira : wiski.
(Gracias a Jorge)
Por Luis Ruiz.
(Enviado por Eddy Díaz Souza)
La Real Academia Española de la lengua informo lo siguiente:
1.- Definitivamente, las letras "ch" y "ll", quedan fuera del alfabeto en español. Serán dígrafos, tal como la "rr". Este cambio consiste en reducir el alfabeto, debido a que estas letras son combinaciones de otras que ya están incluidas en el abecedario.
2.- La "y" griega se llamará (ye), v (uve) y w (uve doble). Debemos perder la costumbre de señalar a la b, como larga, grande o alta, tampoco de "Bolívar" o peor, "de burro". Nunca más debemos decir v corta, chiquita, pequeña o "v de Venezuela" y menos "de vaca". Aunque en el caso de la w, la RAE sugiere "uve doble", cuando nosotros la llamamos doble v. El nombre uve
se origina para distinguir oralmente la b de la v, pues se pronuncian de la misma forma en nuestro idioma. Al decir uve (v), nunca se confundirá con la b (be), de allí la justificación para este cambio. En el caso de la y, es preferible el sonido ye y no "y griega", por ser más sencillo de expresar y diferenciarse totalmente de la vocal i, llamada comúnmente i latina o i de
iglesia.
3.- La conjunción disyuntiva "o" se escribirá siempre sin tilde. Aunque muchos insistan (todavía) en colocarle la tilde (ó) en la escritura corriente, únicamente se utilizaba en este caso: 5 ó 6 para diferenciarla del número 506. Es decir, evitar la confusión entre la letra o y el cero (0). Este uso diacrítico ya no tiene excusa; porque hoy en día, gracias a la utilización de los computadores, la conjunción "o" se diferencia visible y
notoriamente del 0, según el alegato de la RAE. Lo adecuado será; 5 o 6.
4.- La supresión del acento ortográfico en el adverbio solo y los pronombres este, ese y aquel. Su uso no estará justificado, ni siquiera en caso de ambigüedad. Ej. Voy solo al cine a ver películas de terror ("solamente") o, Voy solo al cine a ver películas de terror ("solo, sin compañía"). Por consiguiente, a partir de ahora podrá prescindirse de la tilde en estos casos, incluso en caso de doble interpretación, pues cabe colocar perfectamente sinónimos (solamente o únicamente, en el caso del adverbio
solo). Ej. Voy únicamente (o solamente) al cine a ver películas de terror. En el caso de las palabras "guion", "hui", "Sion", "truhan" o "fie", deben escribirse obligatoriamente sin tilde, (lo contrario será una falta de ortografía).
5,. Los términos genéricos que se anteponen a nombres propios se escribirán en minúscula: golfo de Venezuela, península de Araya, islas Galápagos, etc.
6.- No será correcto escribir "piercing, catering, sexy, judo o manager" (es decir:piercing, catering, sexy), si no se hace en cursiva o entre comillas, para remarcar su origen extranjero, como es la norma para este tipo de vocablos. Solo pueden escribirse sin cursiva, la forma adaptada al idioma
español de estas palabras: pirsin, cáterin, sexi, yudo y mánayer. Otros ejemplos: smoking > esmoquin; camping > campin; bricolage > bricolaje, entre otros.
7.- Los prefijos "ex", "anti" y pro" ya no estarán separadas de la palabra que los precede. Ej. "Provida, expresidente, anticonstitucional". Tradicionalmente "ex", "anti" y pro", debían escribirse separados de la palabra que las precedía, pero ahora se irán unidos, como el caso de "exesposa" y "provida".
Por lo tanto, no existen ex presidentes ni ex maridos, etc., pasaron a ser "expresidentes" y "exmaridos" (junto, no separado). Únicamente las expresiones compuestas como; alto comisionado, capitán general, podrán utilizar los prefijos "ex" y "pro" en forma separada. Ej. Ex alto comisionado, ex capitán general, pro derechos humanos, etcétera. Igualmente varían las grafías de quórum por "cuórum", Qatar será Catar, Iraq por Irak y Tchaikovski pasará a escribirse Chaikovski.
8.- Ya no se escribirá "Papa" con letra inicial mayúscula, para hablar de la máxima autoridad de la Iglesia Católica, sino "papa", con minúscula. Pueden escribirse en mayúscula solo, aunque no obligada, cuando no van seguidos del nombre propio: "La recepción a Su Santidad será en el palacio arzobispal".
Sin embargo, es obligada la minúscula, en este caso: "Esperamos la visita de su santidad Benedicto XVI".
9.- Se evitará la mayúscula inicial en "don", "doña", "fray", "santo",
"san", "excelencia", "señoría", "sor", "vuestra merced", aunque se admite la mayúscula inicial en los tratamientos protocolarios de las más altas dignidades (su santidad, su majestad, su excelencia).
10.- Los personajes de ficción irán siempre con mayúscula inicial (Aureliano Buendía, Harry Potter, Mafalda) y también lo harán aquellos formados por nombres comunes: "Caperucita Roja", "el Gato con Botas", la "Cucarachita Martínez".
11.- Los vocablos como güisqui que es grafía correcta actual en español equivalente a la palabra inglesa whisky o whiskey, y se escribira : wiski.
(Gracias a Jorge)
Por Luis Ruiz.
miércoles, 25 de enero de 2012
Eme Alfonso (M Alfonso) - Alguien me detenga
Ay, el tiempo, la conocí cuando era sólo una niña.
Por Luis Ruiz.
Por Luis Ruiz.
Por Luis Ruiz.
Por Luis Ruiz.
El cuadro más feo del mundo
Aqui ABC.es
Estoy de acuerdo, hay "obras de arte" supervaloradas, que se venden por valores incalculables, y son un bodrio. Esta historia es un ejemplo. Pero como se sabe, el arte es muy subjetivo.
Por Luis Ruiz.
Estoy de acuerdo, hay "obras de arte" supervaloradas, que se venden por valores incalculables, y son un bodrio. Esta historia es un ejemplo. Pero como se sabe, el arte es muy subjetivo.
Por Luis Ruiz.
De la condición humana.
Los seres humanos se regodean en la miseria y la tragedia. No sé si siempre fué asi, o es un mal de estos tiempos. Cuando ocurre un desastre todos los que pueden se trasladan al lugar de los hechos, muchos aparentemente con la intención de ayudar, los medios para la información correspondiente, y los pillos para sacar ganancias de lo que pueden. Luego, a los pocos dias, abandonan el escenario de la catástrofe olvidando a los infelices, para trasladarse al próximo acontecimiento que es el que hace noticia, pués lo pasado, pasado es. Y asi, como montados en un Tour van de un lugar al otro hasta donde se producen los fenómenos, al punto de hacer cotidiana la miseria como si nada.
Allí en Giglio, donde el barco que acaba de naufragar aún alberga entre sus monumentales instalaciones (cada vez los hacen más grandes y bombásticos) muchos muertos, y los de las brigadas de rescate arriesgan su vida intentando encontrar más víctimas y devolverles a los familiares sus cadáveres, acuden cada dia cientos de curiosos a hacerse una foto con cara de yo no fuí, frente al marino semi hundido cual atracción turística del momento. Y ni hablar de los que estarán sacando lazcas del fenómeno.
Yo realmente, como autoridad de ese país, prohibiera semejante espectáculo.
Pero no sucederá. Lo impiden las leyes democráticas (que se imponen cuando les conviene a quienes las aplican y hacen demagogia de su significado).
Y los damnificados, y los muertos? Bien gracias. Veremos mañana que noticia suplirá a esta.
Por Luis Ruiz.
Allí en Giglio, donde el barco que acaba de naufragar aún alberga entre sus monumentales instalaciones (cada vez los hacen más grandes y bombásticos) muchos muertos, y los de las brigadas de rescate arriesgan su vida intentando encontrar más víctimas y devolverles a los familiares sus cadáveres, acuden cada dia cientos de curiosos a hacerse una foto con cara de yo no fuí, frente al marino semi hundido cual atracción turística del momento. Y ni hablar de los que estarán sacando lazcas del fenómeno.
Yo realmente, como autoridad de ese país, prohibiera semejante espectáculo.
Pero no sucederá. Lo impiden las leyes democráticas (que se imponen cuando les conviene a quienes las aplican y hacen demagogia de su significado).
Y los damnificados, y los muertos? Bien gracias. Veremos mañana que noticia suplirá a esta.
Por Luis Ruiz.
martes, 24 de enero de 2012
Alemania pierde la quinta parte de sus orquestas.
Alemania ha perdido en los últimos 20 años casi una quinta parte de sus orquestas, según advirtió este martes en Berlín la Asociación Alemana de Orquestas (DOV), que habló de una lenta pero constante supresión de puestos de plantilla.
En el primer registro de la Alemania unificada, elaborado en 1992, el país contaba con 168 orquestas de financiación pública y actividad regular, mientras que en la actualidad esta cifra se ha reducido a 132, lo que supone que 36 de ellas "han desaparecido literalmente del mapa".
En este mismo período, los puestos de plantilla en la orquestas se redujeron a nivel federal de 12.159 empleados a 9.844, lo que supone un recorte de personal de alrededor del 19%.
"El tijeretazo ha aumentado significativamente en muy poco tiempo. Esta desintegración latente es dramática porque, prácticamente, no es apreciable a nivel público", advirtió.
Cada vez más, los puestos en las orquestas financiadas a nivel local, regional y por los medios de radiodifusión se cubren con contratos temporales, agregó.
Para el presidente del sindicato de músicos de orquesta, Hartmut Karmeier, Alemania vive bajo la amenaza de perder su denso panorama musical, de carácter único
En el primer registro de la Alemania unificada, elaborado en 1992, el país contaba con 168 orquestas de financiación pública y actividad regular, mientras que en la actualidad esta cifra se ha reducido a 132, lo que supone que 36 de ellas "han desaparecido literalmente del mapa".
En este mismo período, los puestos de plantilla en la orquestas se redujeron a nivel federal de 12.159 empleados a 9.844, lo que supone un recorte de personal de alrededor del 19%.
"El tijeretazo ha aumentado significativamente en muy poco tiempo. Esta desintegración latente es dramática porque, prácticamente, no es apreciable a nivel público", advirtió.
Cada vez más, los puestos en las orquestas financiadas a nivel local, regional y por los medios de radiodifusión se cubren con contratos temporales, agregó.
Para el presidente del sindicato de músicos de orquesta, Hartmut Karmeier, Alemania vive bajo la amenaza de perder su denso panorama musical, de carácter único
Toda la tarde ensayando con Maria, que se va a Málaga a presentar "Libélula", obra escrita y dirigida por Adriana Quezada. Libélula es una cantante de Cabaret que ve como todos se marchan, incluso su "Pichichi", el hombre de su vida, al que implora que no la deje sola. Por qué se van?-Pregunta. No entiendo esa manía que tienen todos de viajar, qué buscan más allá del horizonte?
Por Luis Ruiz.
La intransigencia tiene mala pinta. Por qué siempre esa conga? Guerra de indios. Aunque no lo quieran, lo nieguen, unos y otros son alumnos de la misma escuela. El juego de la guerrita con el que nos educaron y que nunca llegó. Pués lo mismo. Llueve sobre lo mojado.
Les propongo esta visión magnífica de la belleza. Esto si que vale la pena.
Les propongo esta visión magnífica de la belleza. Esto si que vale la pena.
"El David", de Miguel Ángel.
Por Luis Ruiz.
lunes, 23 de enero de 2012
domingo, 22 de enero de 2012
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